Il y a le goût du risque : ne jamais prendre une structure pour installée, mais s’autoriser la digression, la bifurcation, la surprise. Une façon aussi de dire la musique avec une imagination d’orfèvre, loin des facilités qui ont fait leurs preuves. Il y a dans l’écriture des morceaux - quand bien même elle est élaborée, parfois virtuose - l’humilité des idées qui savent que le jeu ensemble les portera plus loin, ailleurs. Il y a surtout ce jeu ensemble. Un art de musiciens chambristes dans lequel les solos émanent spontanément du collectif, sans jamais s’en désolidariser. Un jeu comme savent jouer les enfants : alchimie paradoxale où la légèreté et la gravité se confondent. À l’aune de ce paradoxe, les horizons du Quartet de David Enhco ne se laissent pas tout à fait saisir, mais ils nous touchent ; et semblent une invitation faite à l’auditeur de pressentir l’horizon de sa propre liberté.